L’anthologie est arrivée: un panorama de la création littéraire argentine contemporaine. Poésie, microfictions, nouvelles, essais… en bilingue français-espagnol mais également quelques langues “natives” Wichi, Mapuche, Qom…

Anthologie: Cross a la mandibula – Direct dans la mâchoire

Publié par Nuitmyrtide

Recherche, sélection, traduction et introduction: Mathias de Breyne.

Projet autographie

dépôt légal : novembre 2011, Belles Latinas

Mathias de Breyne est né à Lyon en 1973. Après quelques livres publiés, notamment Ruée vers l’homme (éditions du Cygne), ses voyages lui permettent de découvrir et de traduire les poètes de la Baby Beat Generation (anthologie bilingue, éditions La Main courante, 2006) et il se lance ainsi dans la traduction littéraire. Il s’installe ensuite plusieurs années en Argentine où il travaille longuement sur une anthologie bilingue de littérature argentine contemporaine, qui vient de paraître aux éditions Nuit Myrtide, où est également paru son livre écrit avec Guillaume Boppe, Étude de chaos. Il a écrit des articles sur le jazz argentin et péruvien pour Jazzman et Jazz Magazine. Dans sa vie de tous les jours, la marche, la contemplation, l’écriture et la traduction sont intimement liées. Son prochain livre, un roman intitulé L’Interview et dont l’histoire se déroule en Argentine et en Uruguay, sortira aux éditions Sulliver en janvier 2012.

Des extraits de l’Anthologie ont été présentés le 18 novembre, lors du festival Belles latinas, à l’Opéra de Lyon dans le cadre des “lectures avec un auteur et une oeuvre à deux voix”.

L’ouvrage :

Cross a la mandíbula – Direct dans la mâchoire est une anthologie bilingue de littérature argentine contemporaine – poésie, nouvelles, micronouvelles et microessais.

Recherche, sélection, traduction et introduction : Mathias de Breyne.

Traductions revues par Elsa de Breyne, Guillaume Boppe et Perla Suez.

Les thèmes : exil, dictature, identité, société, discrimination, quotidien, amour…

Soixante auteurs invités, toutes provinces et générations confondues. Une vingtaine d’auteurs célèbres et traduits en France, et de jeunes auteurs très impliqués de l’ensemble du pays ainsi que six auteurs autochtones – Mapuche, Wichi et Toba Qom, versions trilingues dans ce cas précis.

Ce travail de terrain a été établi à Buenos Aires sur une période de trois ans, au fil de nombreuses lectures, recherches, rencontres avec les auteurs, traductions, puis terminé en France en 2011.

Projet autographie

dépôt légal : novembre 2011, Belles Latinas

isbn : 2-913192-95-5

ean : 9782913192959

Les auteurs :

Perla Suez, Fernando Cabrera, Romina Doval, Gregorio Manzur, Griselda Gambaro, Alberto Laiseca, Juan Alberto Crasci, Juan Manuel Daza, Agustin Guerrero, Magdalena Biota, Lecko Zamora, Nora Fiñuken, Dafne Mociulsky, Rocio Navarro, Ricardo Piglia, Guillermo Saccomanno, Juan Chico, Mario Fernández, Abelardo Castillo, Sylvia Iparraguirre, Reina Roffé, Mempo Giardinelli, Angélica Gorodischer, Alicia Kozameh, Ana Quiroga, Samantha Barendson, Leonidas Lamborghini, Eva Lamborghini, Arnaldo Calveyra, Pablo D’amato, Mori Ponsowy, Juan Xiet, Inés Rando, Bárbara Alí, Sergio Taglia, Marina Diez de los Rios, Javier Vallejos Amil, Maria Eugenia Perez Tomas, María Malusardi, Santiago Sylvester, Eduardo Carlos Robino, Denise Leon, Ildiko Valeria Nassr, Francisco Avendaño, Celina Galera, Arturo Herrera, Juan Carlos Otaño, Ñancu Rupai, Liliana Ancalao, Luisa Futoransky, Julio Leite, Liliana Lukin, Gabriel Rosales, Marcela Mercado Luna, Juan Carlos Bustriazo Ortiz, Jorge Leonidas Escudero, Nohra Fueyo, Victor Zarate, María José Lucero, Jenny Wasiuk

Auditorio del Museo Thyssen-Bornemisza

Madrid

Programa

Jueves 15 de diciembre de 2011

19:30 horas: Palabras de bienvenida del presidente de la Fundación Temas de Arte, Víctor del Campo. Entrega del Premio Letra Telefónica 2010.

20:00/20:45 horas: Conversación entre María de Corral y Soledad Sevilla

Viernes 16 de diciembre de 2011

19:00/19:45 horas: Conversación entre Elba Benítez y Elena Vozmediano

19:45/20:30 horas: Conversación entre Soledad Lorenzo y Guillermo Solana

20:30/21:15  horas: Conversación entre Rosina Gómez-Baeza y Juan Luis Moraza

La generación Zeta de la nueva novela negra mexicana

Una nueva generación de escritores irrumpe con fuerza con irónicas ficciones sociales influenciadas por el cine y el cómic

LUIS PRADOS | Guadalajara 30/11/2011

Seis matones asaltan un laboratorio, dejan 12 muertos y se llevan dos toneladas de seudoefedrina; un detective es contratado para proteger a Johnny Weissmuller en el festival de cine de Los Ángeles; un exconvicto, Elvis Infante, tiene el don de capturar demonios y hay quien le paga por sus servicios… Así arrancan algunas de las novelas de una nueva generación de jóvenes escritores mexicanos decididos a romper con los padres de la literatura de su país. Se sienten mucho más cerca del terror de Stephen King, el humor de los hermanos Cohen y la tenebrosidad de Frank Miller que de Juan Rulfo, Octavio Paz o Carlos Fuentes.

Es una generación aún sin nombre, tal vez generación Z, pese a la maldición que pesa sobre esta letra por el cartel narcotraficante, o generación Riteline por el medicamento que se les da a los niños hiperactivos, pero forman un grupo de escritores en torno a los 40 años con las ideas muy claras.

Bernardo Fernández Bef (Ciudad de México, 1972), flamante ganador del Premio Grijalbo de Novela con Hielo negro, define algunas de sus características comunes: “Compartimos un gusto por los subgéneros, la novela policiaca, la de terror, el thriller, la ciencia-ficción… Sentimos cercanía con los autores anglosajones, integramos referentes mediáticos en nuestras novelas como el cine, la televisión y el cómic y tenemos una vocación narrativa que busca la amenidad y la diversión”.

Francisco G. Haghenbeck (Ciudad de México, 1965), autor de El diablo me obligó (Suma de Letras), subraya su reivindicación de la novela. “Miras las novedades y todo son ensayos políticos o libros de autoayuda. La ficción es un animal en peligro de extinción”. Alberto Chimal, con Los esclavos (Almadía), e Iris García Cuevas, con 36 toneladas (Ediciones B), son otros miembros del grupo. “Queremos que la novela sea divertida, original y que enseñe algo”, añade Haghenbeck. “Nosotros hacemos realismo mágico sucio”.

Si bien han roto con las vacas sagradas de la literatura mexicana y se rebelan contra el poder de las élites intelectuales, cuentan con dos hermanos mayores -Élmer Mendoza y Paco Ignacio Taibo II- y reivindican la ironía del malogrado Jorge Ibargüengoitia.

Escriben novela negra con vocación social e inevitablemente no puede faltar el trasfondo de la violencia que azota México en los últimos años. Pero es una novela cargada de humor porque, como dice Haghenbeck, “es la forma de hacer frente a una realidad tan dura como la que tenemos, algo que pareció congelárseles a los novelistas suecos que están tan de moda”.

Bef señala una doble aproximación hacia la violencia del crimen organizado. “Por una parte hay que evitar el oportunismo y por otra, en la medida que eres capaz de nombrar aquello que temes, puede servir para ayudar a entendernos dentro de unos años”. El autor de Hielo negro, que al igual que Haghenbeck tiene por primera vocación el cómic y presenta estos días en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara la novela gráfica La calavera de cristal, considera que México está en un callejón sin salida. “La guerra frontal contra el narcotráfico ha sumergido al país en un mar de sangre. Creo en la despenalización de las drogas, pero es demasiado buen negocio para que se quiera arreglar”.

Tampoco es muy optimista en el plano político ante las próximas elecciones presidenciales en las que parte como favorito el Partido Revolucionario Institucional (PRI), que gobernó México durante 70 años. “Vamos a convertirnos en el único país que salimos pacíficamente de una dictadura para volver a ella 12 años después”.

Entretanto, los niños hiperactivos de la nueva novela mexicana reivindican la ficción en esa ciudad infinita que es el DF, y que por una vez en la literatura escrita en español los molinos puedan ser verdaderos gigantes.

Nota completa en el diario El País de España

La lección, DAVID LODGE 26/11/2011

Uno debe distinguir entre la crítica literaria erudita (normalmente escrita por académicos en la actualidad) y la crítica periodística de las obras nuevas. Hubo una época, no hace demasiado tiempo, en la que ambas clases de crítica compartían un lenguaje común y, a veces, las escribían las mismas personas.

En las últimas décadas, sin embargo, estas dos clases de crítica han seguido caminos diferentes y han dejado de influirse mutuamente, lo cual es lamentable.

La crítica académica se ha vuelto cada vez más especializada y profesionalizada, y emplea un estilo retórico impenetrable para el lector general, mientras que la crítica periodística, aunque suele estar bien escrita, se ha vuelto menos analítica, más personal y sus valoraciones son por tanto más arbitrarias. La crítica es la expresión formal de la conversación informal que se produce continuamente entre los lectores de libros, y debería guiar y enriquecer dicha conversación.

Un crítico debe afrontar un libro o un autor con un espíritu de justicia y honestidad.

No aprovechar la ocasión para hacer política literaria, hacer un favor a un amigo, lograr vengarse por algún desprecio del pasado o demostrar que uno es más listo que el escritor reseñado.  Las propias opiniones sobre la obra, ya sean positivas o negativas, deben estar respaldadas por argumentos y ejemplos que el lector pueda comprender y evaluar. A la hora de informar, orientar, valorar o jerarquizar las obras de entre las miles que se publican, uno puede hacer algunas de esas cosas siendo inteligente y elocuente.

Uno no puede establecer una jerarquía de obras literarias contemporáneas, porque su valor real sólo quedará establecido con el paso del tiempo. Unas pocas obras sobreviven como clásicos, o clásicos menores, pero la mayoría es olvidada.

Traducción de News Clips.

David Lodge (Londres, 1935), escritor, profesor y crítico, es autor, entre otros libros, de Buen trabajo, Terapia, El arte de la ficción y La conciencia y la novela. Crítica literaria y creación literaria.

Nota completa en el diario El País de España

www.enotes.com

INTRODUCTION

A highly respected author and critic, Lodge is best known for his intelligent, comic novels, including Changing Places (1975), Small World (1984), and Nice Work (1988). Lodge’s fiction typically features beleaguered academics and conflicted Roman Catholics—often a combination of the two. His inventive texts abound with allusions, puns, structural innovations, amusing metaphors, and clever incarnations of literary theory in the lives of his characters. A distinguished scholar of the English novel, Lodge has also produced several major works of literary theory and criticism, including Language of Fiction (1966) and Working with Structuralism (1981).

Biographical Information

Born in South London, Lodge was the only child of William Frederick Lodge, a dance band musician, and Rosalie Marie Murphy Lodge, an Irish-Belgian Roman Catholic. Lodge was in London with his parents during the Nazi blitz of 1940, but for most of World War II he and his mother lived in the countryside. At age ten he was enrolled in St. Joseph’s Academy, a Catholic grammar school in Blackheath. There Lodge cultivated an intense interest in the Catholic faith, which would later become a cornerstone of his fiction. As part of the first generation of English children to receive free secondary schooling in England, Lodge graduated from St. Joseph’s in 1952 and matriculated at University College, London, where he earned a B.A. in English with honors in 1955. After completing two years of national service, he returned to University College to finish his graduate work in English literature, concentrating on Catholic fiction in the years since the Oxford movement. In 1959 Lodge completed his degree and married Mary Frances Jacob, a fellow English student. The next year he…

More about David Lodge

Jazz en la librería Sudeste

Sábado 26 de noviembre de 2011 – 21.30hs

Marina Quiroga – voz

Federico Palmolella – contrabajo

Germán Boco – batería

invitados:

Olivier Bioul – acordeón

Juan Caino – saxo

Librería Sudeste – Av Corrientes 1773 C.A.B.A.

Reservas 4371-6944

Revalorizan Camino Real del Inca con nueva muestra fotográfica

El Museo de Etnografía y Folklore (Musef) albergará desde hoy [23 noviembre de 2011] hasta el 2 de diciembre de 2011 una exposición fotográfica sobre el Camino Real del Inca o Qhapaq Ñan, máxima expresión arqueológica que se extiende desde el sur de Colombia, Ecuador, Perú, Bolivia, Argentina y Chile.

Esta exposición que se trata de un esfuerzo realizado entre el Ministerio de Culturas de Bolivia y la Embajada de Perú, para mostrar las semejanzas culturales que unen a ambos países históricamente, ya visitó las ciudades de Santa Cruz, Tarija, Cochabamba y Sucre.

El propósito de esta exhibición es mostrar al público asistente la extensa red de caminos, rutas viales y expresiones culturales que forman parte del Qhapaq Ñan.

“Esta ruta se constituye en una vía de integración turística entre todos los países por donde atraviesa este sendero. Su importancia histórica ha permitido que los seis países promocionen este majestuoso camino, por medio de esta exposición fotográfica, para que la UNESCO declare al Qhapac Ñan como Patrimonio Mundial el próximo año”, sostiene una nota de prensa difundida por el Ministerio de Culturas.

BREVE RESEÑA

La red conocida como “Qhapac Ñan” o “Camino Real del Inka” data de 1532. Esta ruta que tiene una extensión de 4600 km abarca desde los puestos de avanzada del imperio en el sur de Colombia hasta el valle del Maule en el centro de Chile.

Los incas lograron renovarlas y mejorarlas, pero sobretodo integrarlas en una extensa red que servía de administración imperial desde el centro del Cuzco y desde cada uno de los centros provinciales.

Estaba organizada en dos ejes longitudinales y múltiples ejes transversales de la sierra a la costa y del altiplano a los valles.

ESTADO DE LA RUTA

El Qhapaq Ñan es un fenómeno cultural en cuanto a su construcción y tecnología, utilizadas en el Siglo XVI en la mayor parte de su extensión. Hay varios tramos abandonados y descuidados, pero en este aspecto recae también la importancia de su declaración patrimonial para lograr su preservación y restauración. Por sus características de construcción y por haber logrado transformación social, es comparada con la Gran Muralla China o la red vial romana.

HISTORIA

Según investigaciones, la cultura incaica promovió la implementación del Camino Real y sus tambos a lo largo de Los Andes, destinados a alcanzar los principales centros de producción en las cabeceras políticas de Pacajes, Carangas, Quillacas, Azanaques, Aullagas, Uriquillas, Lupazas, Sevaruyos, Cara Cara, Charcas, Chinchas y Lípez.

El objetivo de su construcción fue planificar el avance del ejército hacia el sur y el aprovechamiento de los recursos locales.

Nota completa en El Diario, La Paz, Bolivia.

Sitio oficial Musef (Museo de Etnografía y Folklore)

Cuando Simbad se hizo mujer

El fotógrafo iraní Reza ilustra la reinvención de los viajes del marino en el último trabajo de la escritora estadounidense Siri Hustvedt

La habilidad de Siri Hustvedt con las formas literarias convierte a Simbad en un marinero de la poesía, el cine, el ensayo científico, el diálogo y así hasta completar tantos géneros como mares surcó, en Ocho viajes con Simbad. La escritora norteamericana (Northfield, Minnesota, 1955) recibió en mayo el encargo de la editorial La Fábrica para ser parte de una serie de libros ilustrados que inauguraron Vargas Llosa y Miguel Delibes. “Me dieron libertad para elegir el tema y pensé que Simbad es el arquetipo de la historia que perdura, sobrevive”, explica la autora.

Hustvedt debe medir un metro ochenta aproximadamente. Pelo rubio, piel translúcida, casi de papel pinocho. De movimientos rápidos, enérgicos, en cualquier caso elegantes, su tono, sin embargo, es sosegado. Al contrario que su mirada, curiosa e inquisidora. Complicada de esquivar. Se estrenó en la literatura desde la poesía en los ochenta. El cuento le llegó en los noventa. Y el cine parece ser parte de su lectura habitual. Además de su reciente dedicación e interés por el psicoanálisis y la psiquiatría que justifican el academicismo del tercer relato y que arrastra de su novela Elegía para un americano.

“Al terminar cada viaje tenía la sensación de tener que volver a empezar, en lugar de continuar como pasa con los capítulos de una novela”, dice Hustvedt. “Pero es un reto personal que me impongo para ir más allá en mi trabajo, siendo consciente de que mis obsesiones siempre terminan por aparecer”. Su gusto por la experimentación es ya casi una característica de su obra. La autora desvela que en su próximo trabajo se atreve hasta con siete narradores para una misma historia. “A veces me cuesta incluso varios días retomar la escritura por la complejidad de comenzar con una voz nueva”.

Las aventuras se yuxtaponen con las imágenes del fotógrafo iraní Reza. Hustvedt no supo hasta el final cómo iba resultar esta combinación. “Soy una persona poco interesada en la idea de ilustrar los textos, excepto casos contados como las novelas de Dickens“, dice. “Pero las fotos de Reza consiguen una tensión con el texto sin necesidad de recurrir a la literalidad”.

El último viaje, el octavo, es fruto de la imaginación y la inventiva de la escritora. Un diálogo entre un matrimonio -”sí, está inspirado en los debates que mantengo con mi marido (el escritor Paul Auster)”- que cambia de sexo al marino. “Simbadia es un ejemplo de hacia dónde va la mujer en este momento. El arquetipo de la heroína es antiguo, pero la idea de la mujer con libertad de movimiento es un reto que estamos consiguiendo ahora”.

Las aventuras de Simbad derivan así en una mera excusa en pro de una conversación sobre Sherezade, es decir, la memoria. “Ella es la voz, la narración y la responsable de que él sobreviva”, dice. “La manera de crear memoria consciente se consigue con la narración, una forma de organizar el pasado”. Lo que más interesa a Hustvedt es la ignorancia del hombre respecto a su capacidad de crear historia, de concebirse como la fuente original. “La ficción, por el contrario, es la fantasía, la manera de imaginarse el futuro”.

Por Ana Marcos, para el diario El País, 18 nov 2011.

Nota en diario El País de España

El archivo de la ‘superagente’

Los secretos de la Mamá Grande

Las 2.000 cajas con los papeles de Carmen Balcells, por las que Cultura pagó tres millones de euros, resumen la historia de la literatura en español del siglo XX.

Ella les hizo gigantes literarios y ellos la convirtieron en superagente. Carmen Balcells (Santa Fe de Segarra, Lleida, 1930) posee puesto fijo en la historia de la literatura mundial. Tiene en cartera más premios Nobel que dedos en la mano (Mario Vargas Llosa, Gabriel García Márquez, Camilo José Cela, Pablo Neruda, Miguel Ángel Asturias y Vicente Aleixandre). El boom latinoamericano estalló en su agencia. Fichó a escritores españoles (Miguel Delibes, Ana María Matute, Juan Marsé, Manuel Vázquez Montalbán…) cuando aún no habían adquirido la condición de clásicos del siglo XX. Son vagas pinceladas que dan idea de la trascendencia de la documentación almacenada en la agencia de Carmen Balcells desde 1960, comprada por el Ministerio de Cultura en 2010 por tres millones de euros y que ahora ve la luz.

El archivo, compuesto por cerca de 2.000 cajas (alineados: 2,5 kilómetros de documentos), está depositado desde entonces en el Archivo General de la Administración (AGA) de Alcalá de Henares, aunque su futura ubicación está en el aire. El actual Gobierno pretendía poner en pie un centro nacional dedicado a la creación, edición e industria editorial a partir de este fondo. La Generalitat catalana, por su parte, pugna por el regreso a Barcelona de las cajas que almacenan la historia de la agencia y sus más de 200 escritores.

El País ha sido el primer medio que ha accedido al contenido de la correspondencia, los originales literarios y sus sucesivas correcciones, las liquidaciones de derechos de autor o los borradores de obras de escritores que deseaban ser representados por su agencia. El fondo, que incluye la biblioteca de Miguel Ángel Asturias y el archivo de Paul Bowles, aún no se ha abierto a la investigación porque está pendiente de ser reclasificado y ordenado según los parámetros archivísticos.

Sumergirse en páginas amarillentas y cajas hinchadas sirve para constatar lo previsto: Balcells ha sido todopoderosa en el mundillo editorial, un pulpo con tentáculos en cada país. La única española que podría tutear a Andrew Wylie, El Chacal, considerado el número uno del gremio. Mucho antes que Wylie, ella ya mereció la etiqueta de “superagente literaria” por el añorado editor Carlos Barral. Se labró el respeto de los autores desde que, en 1954, comenzó a trabajar en la agencia del escritor rumano exiliado Vintila Horia.

Ella les colocó en el centro del negocio y combatió abusos de las editoriales: desterró los contratos vitalicios e impuso cláusulas de cesión por tiempo ilimitado. Ya en mayo de 1961, Miguel Delibes elogiaba así su papel: “Conozco la gran eficacia de su agencia y confío en que este contacto pueda ser beneficioso para ambos. Por de pronto, mis asuntos en Italia, por lo que se refiere a algunos libros, están bastante embrollados debido a la poca seriedad de algunos editores”.

Los escritores confiaron en ella y ella continuó creciendo. “Mamá Grande”, la llamó Gabriel García Márquez, coronándola como el personaje literario de uno de sus cuentos. La liberadora de autores, según Manuel Vázquez Montalbán: “Hasta ella, los escritores firmaban contratos vitalicios con las editoriales, percibían liquidaciones agonizantes y a veces, como premio, recibían algunos regalos en especie, por ejemplo, un jersey o un queso Stilton”.

Es cierto. Está en los escritos. Balcells era atronadora con las editoriales. A Bruguera, el 26 de octubre de 1982: “Recibido tu télex acerca de la reedición de El otoño del patriarca, de García Márquez, en Club Bruguera: no estamos en absoluto de acuerdo y no aceptamos esta propuesta. Tanto García Márquez como Cela deberán percibir sus derechos íntegramente, como está previsto en los contratos. Y no la mitad. ¿O es que los fabricantes de papel os regalan la mitad para promociones?”. A la editorial Losada, de Buenos Aires, el 16 de julio de 1979: “Lamentamos tener que comunicarles que si la próxima semana no tenemos constancia de su giro por todas las sumas pendientes consideraremos rescindidos los contratos Rafael Alberti. Stop. Ustedes comprenderán que hemos insistido y esperado todo lo que era posible tratándose de este autor. Stop”.

Ella misma se definía así en una carta al chileno José Donoso el 29 de marzo de 1972: “La reacción de [Carl] Brandt me parece pálida con respecto a la que hubiera tenido yo. Mi relación con [Manuel] Puig, [Ernesto] Sábato y otros ha terminado como la de Brandt contigo y contrariamente a lo que parece por el tono festivo que mantengo con mis representados, a la hora del business soy implacable”. Donoso, que le envía largas cartas plagadas de cuitas familiares y económicas, la llama en una “ángel tutelar, gallina clueca y musa de la literatura contemporánea”.

Cuando fichó a Graham Greene para vender El factor humano en España desplegó la artillería en cuanto apreció reticencias en las editoras argentinas que hasta entonces, 1978, tenían los derechos de difusión en español: “Me permito reiterarles a ustedes, porque al parecer no ha quedado suficientemente claro en nuestra comunicación anterior, que siguiendo los expresos deseos del señor Graham Greene se ha procedido ya a la división del mercado para esta obra”.

Toda la furia que podía caer sobre una editorial incumplidora se transformaba en comprensión con un escritor atascado. Balcells fue una de las principales animadoras de la ruptura de Mario Vargas Llosa con los trabajos alimenticios y su traslado a Barcelona. A Ana María Matute la arrancó de una depresión y le facilitó el soporte afectivo para acabar su aclamada novela Olvidado rey Gudú. A muchos les adelantó dinero para que se olvidasen de lo prosaico y se centrasen en lo lírico. A Cela le gestionó actividades muy bien remuneradas en su última etapa, cuando la literatura parecía relegada ante la caja registradora.

por Tereixa Constenla para el diario El País – Madrid – 17/11/2011

Nota completa en diario El País de España

Cien mil millones de poemas - s.c.fanjul

Millones y millones de poemas

Un libro homenaje al escritor francés Raymond Queneau hecho de páginas cortadas a tiras con un verso en cada una permite crear miles de combinaciones poéticas

¿Cuántos poemas caben en un libro de poemas? Es difícil estimar la cifra, pero seguro que este es el libro de poemas que más poemas contiene: 10 elevado a 14 poemas, es decir, un uno seguido de 14 ceros, es decir, cien billones de poemas. Aún así, queda más bonito decir Cien mil millones de poemas (quitando tres ceros, dividiendo entre mil), y es así como ha titulado la editorial Demipage su homenaje al escritor francés Raymond Queneau y la celebración del 50 aniversario de su Cent mille milliards de poèmes, publicado en 1961, que contiene el mismo número de poemas, escritos por el propio Queneau.

El original de Queneau contenía 10 sonetos de 14 versos cada uno, pero (atención porque aquí está el truco) cada página venía troquelada, cortada a tiras con un verso en cada una, de modo que el lector podía juntar el primer verso de un soneto, con el segundo de otro, el tercero del de más allá, etcétera. De esas combinaciones sale tal cantidad lírica y astronómica. Aquí se ha hecho lo mismo, aunque en vez de traducir los versos originales del francés, se ha reunido para la ocasión a un selecto “elenco de ilustres sonetistas”, en el que Jordi Doce marca la pauta con la primera composición y es seguido por Rafael Reig, Santiago Auserón, Javier Azpeitia, Julieta Valero o Vicente Molina Foix. Son versos alejandrinos (de 14 versos) divididos en dos hemistiquios de siete, en los que coincide la rima, lo que permite la sustitución de unos por otros manteniéndose la estructura del soneto. Pero además, el lector de a pie también puede ejercer de ilustre sonetista: la últimas catorce solapas, el último soneto, está en blanco esperando su inspiración.

Raymond Queneau, escritor loco y juguetón, fue el fundador en 1960 de Oulipo, el Ouvroir de littérature potentielle (Taller de literatura potencial) donde, en compañía de otros autores que siempre escarbaron en los límites de la escritura, como George Perec, Italo Calvino o Julio Cortázar, idearon jaulas literarias de las que luego intentaban escapar e investigaron nuevas formas y estructuras para los escritores del futuro. “Aunque parezcan bromas, eran escritores muy serios y metódicos, que se proponían unos retos imposibles, que casi se volvían locos tratando de resolverlos, pero que lo conseguían”, explica David Villanueva, editor de Demipage. Famosa es, por ejemplo, la novela de Perec La Disparition donde no aparece la letra e, la más habitual en francés, o Les Revenentes, ¡donde solo aparece esta letra! Antes de Oulipo, Queneau ya había escrito los célebres Ejercicios de estilo, hoy en día casi obligatorios en cualquier curso de escritura creativa que se precie, en el que narraba de 99 maneras diferentes un incidente trivial en un autobús de línea.

“Además de homenajear a Queneau, se trata de reivindicar un poco la literatura como juego y la poesía como algo de todos y para todos, algo que no solo hace el poeta, sino que se hace a medias con quien la lee”, dice Villanueva. “También de reivindicar el libro como objeto en estos tiempos inciertos, de ofrecer algo que difícilmente se puede reproducir en la pantalla de un ordenador o de un ebook”. El libro, además, se convertirá en exposición donde se expondrán los sonetos, documentales sobre Queneau y se podrán componer poemas con los 140 versos que forman el libro, al modo de como se hace con esos imanes tan de moda que hay en la nevera de cualquier letraherido.

Nota en El País de España